簡単! ゆるゆるイラストチュートリアル①[Illustrator線画編]

こんにちは!第30回ブログ更新担当のはらです!
今回はデザイン業務や資料制作の際に「フリー素材で欲しい素材が見つからなかった…」「オリジナリティを重視した素材が欲しい!」という場合に使える簡単イラスト制作方法をご紹介いたします。イラストのテーマは「ゆるめ」です。
また、今回はスペシャルゲストと一緒に紹介していきます。
※IllustratorCC 2017を使用しています。

それでは早速ですが、本日のゲスト…「イラストちゃん」さんです!パチパチ

………………はいっ。 よろしくお願いします。
イラストちゃんにイラストを紹介してもらう前に、簡単にイラストについて質問をしてもよろしいでしょうか?

印刷物やWEB、資料などに入れるイラストにはどのような効果がありますか?

もっとわかりやすくお願いします。

なるほど、普段何気なく見ているイラストにはそんな効果があったのですね。
イラスト制作の技術があればデザイン業務や資料制作に役立ちそうです!ますます制作方法を知りたくなりました。
それでは紹介をお願いします。

1. 新規ドキュメントの作成
Illustrator上部メニューバーより「ファイル」→「新規」を選択。画像を参考に数値入力(ドキュメントサイズやカラーモードは使用用途に合わせて変更を行ってください。)

2. ブラシの設定を行います
Illustrator上部メニューバーより「ウィンドウ」→「ブラシライブラリ」→「アート」→「アート_カリグラフィ」を選択

3. カリグラフィパネルが開くので「5pt楕円」を選択

4. ツールから「ブラシツール」を選択

5. 作画
(作画中、少し気に入らない部分があっても気にせず進めてください、修正は描画後まとめて行います)

6. ツールから「ダイレクト選択ツール」を選択。

7. ダイレクト選択ツールでパスを修正し、線画完成
(線幅が気にいらない場合は上部メニューバーより「ウィンドウ」→「線」を選択し、線パネルから線幅を調節してください)

あ…二回に分けるんですね。

わかりました!お忙しい中ありがとうございました。
と言う事でまた次回、簡単! ゆるゆるイラストチュートリアル②[Photoshop着色編]でお会いしましょう!

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たのしい文字組み ―字間と行間―

こんにちは。デザイン業務に関わっております、コンドウです。

卒業シーズンですね!帰宅中に袴姿の若い女の子を見かけると、フレッシュだなぁとしみじみしてしまいます。
学生を卒業したよ~と言う方は、4月からの新生活に備えて春休みを思いっきり楽しんで下さいね!

さて、今回のテーマですが「文字組み」についてです!

これから新入社員やデザイナーになる方は、パワポで資料をまとめたり、文字を使った制作物を作る機会は必ずあると思います。
大切な資料やお仕事なので、読みやすくて綺麗な物を作りたいですよね?そんな時に役立つ、綺麗で読みやすい文字組みについてまとめてみました。

ちょっと気をつけるだけで簡単に出来る基礎的な内容になっていますので、文字が読みづらいな…と悩んでしまった時の参考にしてみてください。


文字を「組む」とは?

「組む」とは、簡単に言うと文字を並べることです。「組版」と言ったりもします。
雑誌や新聞の文章だったり、お菓子などのパッケージに書かれた文字、スマホやPCのディスプレイで表示されているテキストの並びも、文字を組んで出来上がっています。

なぜ「組む」と表現するのかと言うと、諸説ありますが…

Wikipediaによると「本来は活版印刷の用語で、文字通り版を物理的に組むこと、活字を並べて結束糸で縛ったものを「組み版」と呼んだことに由来する。」だそうです。

昔からの手法である、活字の書かれた判子をルールに沿って組み合わせて印字する様子を元に、そう呼ぶようになったのだと思います。


見やすい文字組みの基礎 ―字間と行間―

文字組みの基礎に「字間(じかん)」と「行間(ぎょうかん)」があります。
文字通り「字と字の間」「行と行の間」を指す言葉です。

この“ 間 ”が大事で、ここがちょっと違うだけで文章の読みやすさが変わってしまいます。

まずは「字間」について見てみましょう!例えば下記の文章を読んでみてください。

ちょっと読みにくいですね。ここで、字間を開けてみましょう。

さっきより読みやすくなったのではないでしょうか?
少し変えてあげるだけでも、文字の読みやすさはこんなに変わってきます。

では、字間の幅はどのくらい開けたら良いの?と言う疑問が出てくるかと思います。
これは、フォントや文字の大きさ、テキスト領域によって状況が異なりますので、厳密にこれだけ開ければ正解!と言うのはありません…。状況に合わせて、自分の目で確かめながら調整する必要があります。
ちょっと応用編になってしまうため今回は割愛させて頂きますが、もっと細かい話になると「漢字」「ひらがな」「英語」「。」「、」など、文字1つ1つの特徴や組み合わせによって細かく字間を調節したりもします。

次は「行間」についてです。下記の文章を読んでみてください。

とても読みにくいですね…。文章の内容が頭に入ってきにくいのではないでしょうか。
文字や行が多ければ多いほど読むのは苦痛になってしまいます。大切なプレゼン資料やデザインのテキスト構成がこんな状態では、伝わる物も伝わらない!なんてことも…

そんな時は行間を開けてみましょう。

印象がだいぶ変わりましたよね。
一般的に、行間は文字サイズの50%~70%が良いと言われていますので、フォントや文字の大きさに合わせて調節してみてください。

さらに、字間も広げて調節してあげると・・・

最初と比べると、かなり読みやすくなったのではないでしょうか!

このように、ちょっと気をつけて組んであげるだけで、文章の読みやすさは大きく変わってきます。

パワポやAdobeなど各ソフトで文章を入力する際、デフォルトの設定だと字間や行間が狭く読みにくい場合があります。
今回のことを少しだけ意識して調整するだけで、資料や制作物の完成度がちょっと上がるのではないでしょうか。

ここで1つ注意したいのが、字間も行間も、コンセプトもなく過剰に広げるのは良くありません。
下記の文章のように、意味もなく広げるとかえって読みにくい事もあるので、文字の大きさや文章量、状況に合わせて適度な間隔に調整してみてください。


おわりに

いかがでしたでしょうか?
文字組みはちょっとした変化で印象が変わるので、奥が深くとても楽しいものです。
拘りだすとキリがなくなったり、客観性を失い意図せず読みにくくなることもありますが…

コンセプトとルールを定め、読む人のことを考えれば、きっと綺麗な文字が組めるようになります。
興味を持って頂けた方はぜひ試してみてください!

それではまた!デジマースのコンドウでした。

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*簡単!Illustrator素材を作ろう『さくら』編*

こんにちはもしくはこんばんは!
デザイン業務に関わっております、スガです!
春を迎え、お店にはさくらをテーマにした限定グッズを見かけますね。

さぁ今回はそんな『さくら』をIllustratorで簡単に描くメイキングを
書かせて頂きます。簡単にできます。角度が上手くいかない!
問題ございません!1つ作ると多用できますのでとても便利かつ
今の時期には持ってこい、な内容になっております。
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★作成環境:Illustrator CC(作成に於いてCSシリーズも対応)
★動作確認:Windows7
★所要時間:12分(慣れると5分)
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*。゜・。ここでは全部を理解せずとも、デザイナーでなくとも
何となく分かるをベースに書いております。・。゜*

▼ラインナップ

今回ご紹介します『さくら』のタイプは3パターン。
基本作成の仕方は同じです。最後の調整のみ変わります。

▼『さくら』メイキング

■【Ctrl+N】またはファイルの新規よりA4のアートボードを開きます。
 今回、カラーモードはRGB

■ツールの楕円形ツールで円を描く。
【縦100px横60px・色#ff99c3】(基本的に楕円であれば何でもOK)

■ツールのアンカーポイントツールを選択し、上下のポイントをクリック。
(ペンツールを長押しで項目が出てきます)

■ツールのアンカーポイントの追加ツールを選択し、下記の様に2箇所に
ポイントを追加します。
(ペンツールを長押しで項目が出てきます)

■ツールのダイレクト選択ツールを選択し、下記の様に頂点のポイントを
少し下へ下げます。ここで花びらの形が決まります。

■花びらを五枚にする。以下好きな花の形へお進みください。

▼最後に

以上でさくらの完成です。いかがでしたでしょうか?
あくまでも数字は参考なので、いろいろ自由に試してみて下さいね!

次回もデザイナーでなくとも何となく分かるをベースにお伝えしていければと思います。
それでは、またお会いしましょう!

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PhotoShopチュートリアル テキストエフェクト-氷編-

こんにちは、デジマースのはらです。
今回はTOP画像の「氷」エフェクトの制作方法をご紹介していきます!
ステップは簡単10ステップ!! 氷エフェクトはきっと夏でも冬でも使えるはずです。
※制作時間は15~30分ぐらいです。
※PhotoShopのバージョンはCC2017です。
※作業環境はWindowsです。今回はショートカットの紹介は行いません。

●PhotoShop上部メニューバーより/新規→数値を入力→OK

●「レイヤー」パネル下部のアイコンからベタ塗りを選択
ベタの色は何色でもかまいません。今回は♯bcbcbcに設定

●グループ「グループ1」を作成
“その中に”テキストレイヤー(文字サイズ200 px)を作成(入力テキストはひんやりとします)、その後「ひんやり1」と名前を変更
フォントはどのようなものでも構いませんが、太めのフォントがオススメです。

●「ひんやり1」レイヤーをコピーして「ひんやり2」レイヤーを作成
色はそれぞれ
「ひんやり1」 b0e6ff/「ひんやり2」 53d3d1 にします。

●ひんやり1に「ベベルとエンボス」と「光彩(内側)」を適用

A 8ce8ff B 68ddff

●「自動選択ツール」で背景の“余白部分”をクリック
注:テキストをクリックして選択範囲を作成すると仕上がりが悪くなります。

選択範囲が作成されました(“ひんやり”は一発で全ての余白を選択できますが、それ以外の切れ目のない空間のある文字(「あ」や「の」)などは内側も選択してください)

●上部メニューバーから「選択範囲」矢印「選択範囲を反転」を選択

●「グループ1」を選択し、パネル下部「レイヤーマスクを追加」アイコンをクリック

レイヤーマスクが作成されました

●レイヤーマスクを“選択したまま”
上部メニューバーより「フィルター」→「変形」→「波形」を選択

下記赤枠部分を入力+チェック

●「ひんやり1」レイヤーにドロップシャドウを追加
(色は白 ffffff です)

完成!

パッと見たところ味気ないですが、文字のエフェクトはこれで完成です。
詳しい方ならこれ以降の説明は特に不要だとは思いますが、簡単にアレンジ方法をご紹介いたします。

●「ひんやり2」を複製して「ひんやり3」を作成し、レイヤーの描画モードを乗算に変更。その後、「グループ」1の外に出してベタ塗りの一つ上に配置し、色を白に変更

●「グループ1」のレイヤーマスクサムネールにカーソルを合わせ右クリック→「選択範囲とマスクの共通範囲」をクリック。またはcommandキー(win:Ctrl)を押しながらレイヤーマスクサムネールをクリック

●メニューバーから/「選択範囲」→「選択範囲を変更」→「縮小」→縮小量に「1」と入力しOK

●「ひんやり3」を選択し、パネル下部「レイヤーマスクを追加」アイコンをクリック

●「ひんやり3」にレイヤースタイル→「ドロップシャドウ」を適用
(色やサイズはお好みでどうぞ)

●「ひんやり2」レイヤーの不透明度を45%に変更
(不透明度やレイヤーの描画モードを変更することによって雰囲気を調節できます)

●「ひんやり3」レイヤーの下にお好きな背景を配置

完成!

他にも文字の上に雪をのせたり、少し溶かしてみたり、冷気を加筆したり…。様々なアレンジ方法がありますが、全部紹介すると本が書けてしまうのでこれでアレンジ完了としたいと思います。
それではまた次回。

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手描きスタンプ~byフォトデコレ~

こんにちはもしくはこんばんは!
デザイン業務に関わっております、デジマースのスガです!
早いもので2017年も2月半ばにさしかかろうとしておりますね。

そして寒さも全国的にピークといったところでしょうか。
毎日ブランケットが欠かせません…!

さっそくですが今回は株式会社デジマースが提供しております写真系ツール「フォトデコレ」の手描きスタンプ特集と作成の流れを共に紹介したいと思います。

*。゜・。ここでは全部を理解せずとも、デザイナーでなくとも
何となく分かるをベースに書いております。・。゜*

▼手描き素材

人気ですよね!写真を装飾するのにあるととても便利です。
さらっと描いたようなものから細々と書かれた物など様々ありますが手描きの良いところは写真装飾でいう所、メインの写真を主役にしたまま
何気ないワンポイントを加えられる所です!

▼フォトデコレで配信「手描きスタンプ」


スタンプやフレーム等、白黒反転カラーをご用意。(計62点)

実際にこれらのスタンプを使用した図はこちら↓

▼素材はどうやって?

やり方は様々あるかと思いますが、今回作成にあたり使用した物は以下です。
カンタンに流れを紹介します。ものすごくカンタンです。

・ボールペン
・白い紙
・スマホ(撮影用)
・パソコン(編集用)

①【描く】思うがままに白い紙にイラストを描く。
ここではテーマや個数等を決めておいた方が描きやすいですね。


ボールペンだと描き直しが出来ないのが大変ですね笑

②【パソコンへ取り込む】描いたらパソコンに取り込みますが、
今回はスマホで写真を撮ってパソコンに送ります。
スキャンでも大丈夫ですが画像サイズは大きく取り込んだ方が良いですね。

③【整える】取り込んだイラストの背景抜きや必要サイズへのサイズ変更や
色味の調整を行います。あえて調整しないってのも味があるかもしれません。
※調整部分は割愛致します。

④【完成】※一部

最後に

手描きそのままの素材になりますので、システムチックな固いイメージは受けにくいですね。
イラスト自体もラフっぽくなっていますので、自然な感じが写真とマッチします。
そうです、写真に浮かずさりげなく馴染むところが手描きの強みですね!

いかがでしょうか?
装飾が苦手。不器用なんです。問題ございません!
誰でもカンタンに、写真を華やかに出来ちゃいます!
ちょこっと装飾をしたいときに持って来いの手描き素材。
用途によっては写真以外(メッセージ風等)にも使えるかもしれませんね。
興味のある方は是非使用してみて下さいませ!

▼フォトデコレは以下で使用できます。
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★対応OS

ios、Android対応

auスマートパス / スゴ得コンテンツ / 月額300円(税抜)

⇒「フォトデコレ」で検索!

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次回もデザイナーでなくとも何となく分かるをベースにお伝えしていければと思います。
それでは、またお会いしましょう!

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マテリアルデザイン~実演編~

こんにちはもしくはこんばんは!
デザイン業務に関わっております、デジマースのスガです!
2017年初アップとなります♪

先日鏡開きでしたが、おもちは頂きましたでしょうか?
私は年末より鏡餅をロックオンしておりましたのでしっかり食べました!

さてさて、今回は良く見るWEBサイトの表現をマテリアルデザインにしてみたらどうなるのかな?
という実験的なことを部分的にとりあげてみたいと思います。
言葉より実際に目に見えた方が分かりやすいので、画像中心におおくり致します。
※わたくし個人の主観が入っております。

*。゜・。ここでは全部を理解せずとも、デザイナーでなくとも
何となく分かるをベースに書いております。・。゜*


①メニューを開く

よく見るメニューマークですね。タップすると何らかの形でメニューが開かれます。
左側の「従来」の形は見たことがある方が多いと思いますが、ページが切り替わるので、
一瞬メニューを開く流れが目の前からプツっと途切れたように見えます。遷移が遅かったら尚更です。

右側の「マテリアルデザイン」の方はタップしてからメニューが開くまでの流れが途切れずユーザーを誘導してくれています。
よくよく見るとメニューマークが切り取られ開かれたメニューに付属し、最後には戻る矢印に変換されています。
開いてから閉じるところまでさりげなくユーザーを誘導しています。

②ボタンタップ

一見、どちらのボタンもタップ時に色が変わっていますので、押したかどうかの判別はしやすいです。
あえてを言えば「マテリアルデザイン」の方はタップした際に指で触れた部分に変化が起きているため自分がどの部分に触れたか、よりリアルに体感できますね。

③ログインの遷移

手順としては、どちらも申し分はないですが①のメニューを開く同様「マテリアルデザイン」の方はタップしてからメニューが開くまでの流れが途切れずユーザーを誘導してくれています。
人は動いているものについつい目が向いてしまうものですが、モーションが入ることで自然とユーザーの行動を分かり易くサポートしてくれているのですね。

如何でしたでしょうか。
あくまでほんの一部ですが、見え方・捉え方に違いがあるのが分かると思います。
流れが切れずスムーズに遷移してくれるとモチベーションも上がりますよね。

一旦、今回にてマテリアルデザインについて最終回となります。
機会があればまた、同テーマについて書いていきたいと思います。

★★過去記事おさらいはこちら★★


マテリアルデザインを読む

マテリアルデザイン~アニメーション~を読む

マテリアルデザイン~アニメーションpart2~を読む

次回は別テーマをデザイナーでなくとも何となく分かるをベースにお伝えしていければと思います。
それでは、またお会いしましょう!

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マテリアルデザイン~アニメーションpart2~

こんにちはもしくはこんばんは!
デザイン業務に関わっております、デジマースのスガです!

2016年も残すところあとわずかになりました。
お家の片づけも仕事もやる事いっぱいの師走は本当に忙しいですね。
日に日に時間の流れが速くなっているような気がします。

さてさて、前回の記事にてマテリアルデザインのアニメーションについてお話しさせて頂きました。
今回も引き続きアニメーション部分に触れていきたいと思います!

*。゜・。ここでは全部を理解せずとも、デザイナーでなくとも
何となく分かるをベースに書いております。・。゜*


簡単に前回のおさらい!「マテリアルデザインのアニメーション」とは?

★マテリアルデザインとは触感的表現を含ませたものをさしますので、
よってアニメーション効果にもリアリティのあるルールを適応
★現実的な動きに合わせたモーションが推奨されている

マテリアルデザインのアニメーションの利点とは?

さっそくではありますが、アナタは下記の様に見たい記事を見つけました。

pic_161222_01

如何でしょうか。このパッと切り替わる動作は普段見慣れている人が多いかと思います。
求めている動作が早いことはとても良い事です。
まるで、長いマラソンのスタートとゴールの部分だけを見た様な感じです。

そこで、もっとユーザーメリットが組み込まれたらどうでしょう?
動作からすぐに結果が出ている時点でスピード面において充分メリットがありますが、
ここに「ユーザー自身が行った動作に対して、今自分がどのような状態なのかが一目で分かる」とどうでしょう。

またまた、アナタは下記の様に見たい記事を見つけました。

pic_161222_02

如何でしょうか。動作と結果の間にこのようなモーションを加えることで、
ユーザーは自分が行った行動に対して、アクションが起こるので、
今自分がどのような状態なのかが一目で分かる状態になります。

長いマラソンはスタートとゴールの間に、走っている過程があります。
その過程の部分をマテリアルデザインではユーザーの操作に合わせてリアリティのある現実的な動き
を加えスライドや拡大などのモーションで次のページへ誘導を行います。
つまり今までなかったはっきりとした遷移過程のアニメーションによって、
ユーザーの目線の動きもバッチリとらえ(人はつい動くものなどを追ってしまいますよね)
次々起こる動作をスムーズに解消していくことが出来ますね。

最後に

現実的な動き(例:スタートとゴールの間)に合わせたモーションを加えると操作もより分かりやすくなります。
これらのモーションには様々な種類があり、スライドしたり、画面内のパーツが入れ替わったり回ったり……様々なものがあります。

もしこれからスマートフォンでサイトなどを見るときに少し注意して見てみて下さい。
特に気にしていなかっただけで、実は上記のようなモーションで誘導されていたかもしれません。

まだまだ、マテリアルデザインは奥が深いですね。
次回もマテリアルデザインについて、項目をピックアップしながら全部を理解せずとも、デザイナーでなくとも何となく分かるをベースにお伝えしていければと思います。

それでは、またお会いしましょう!

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マテリアルデザイン
~アニメーション~

こんにちはもしくはこんばんは!
デザイン業務に関わっております、デジマースのスガです!

前回の記事にて、マテリアルデザインはこのようなもの、とざっくりお話しさせて頂きました。
今回は「マテリアルデザインのアニメーション」に触れていきたいと思います。

*。゜・。ここでは全部を理解せずとも、デザイナーでなくとも
何となく分かるをベースに書いております。・。゜*


簡単に前回のおさらい!
「マテリアルデザイン」とは?

★「マテリアルデザイン」をそのまま直訳すると「物質的デザイン」という意味になる!
★デバイスが変わってもユーザーが使いやすいUI表現を目指す!
★フラットデザインに「光」や「影」、「奥行き」の触感的表現を含ませたものが「マテリアルデザイン」
★マテリアルデザインでは影の要素が大事!
フラットデザインとは異なりオブジェクト同士の階層の構造が重要になり、高さの概念がある。
★マテリアルデザインでは、1つのページ内で色を多様しません。

マテリアルデザインのアニメーション

アニメーションといえばざっくりいえば動いているものを連想しますよね。
ですがマテリアルデザインとは触感的表現を含ませたものをさしますのでアニメーション効果にもリアリティのあるルールを適応させます。

例えば……

pic_161118_01

pic_161118_02

コロコロ…

pic_161118_03

紫のボールが先にゴールへたどり着きました。
もちろん紫のボールの方が急斜面になっていますので、スピードが早くなります。
黄色のボールの方は斜面が緩いのでゆっくりとした速さで進んでいきます。

この結果は現実的な自然なのものとなっています。
けして、紫のボールと黄色のボールが距離は同じといえど、斜面の関係から同じ速さにはなりません。

★基本的に状態が同じものを除き、アニメーションを行う際は個々のUIパーツが加減速され、等速の動きは致しません。
現実的な動きに合わせたモーションが推奨されます。

pic_161118_04

仮想ではなく現実によせることで、よりユーザーの視点や動きに合わせた表現が可能になるそう。
静止画の見え方だけではなく動的な動きの見せ方も新しさを感じますね。

まだまだ、マテリアルデザインは奥が深いですね。次回もマテリアルデザインについて、項目をピックアップしながら全部を理解せずとも、デザイナーでなくとも何となく分かるをベースにお伝えしていければと思います。

それでは、またお会いしましょう!

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8bitに学ぶUIデザイン

こんにちは。サービスデザインに関わっている、デジマースのネモトです。
今回は、「8bitに学ぶUIデザイン」を考えてみました。


「8bit」とは?

「8bit」の言葉の響きに、あの古臭いやつね…とネガティブな想像する方もいると思いますが、心躍る方がいれば今回の内容について理解が早いです。

昨日(2016/11/10)は往年の名8bit家庭用ゲーム機がダウンサイジングして発売されて話題となっており、今の情報過多の時代にある意味新鮮に受け止められているのではないでしょうか。
今回は、そんな80年代に活躍したコンピューターゲーム機の画面表現力を、象徴的意味合いで「8bit」という用語に置き換えて使います。
正しい解説については割愛します。

8bitの表現をポジティブな目線で捉えると以下があげられます。

1)扱う情報量が少なく、リソース比重が現在と比較すると「アイデア」に多く充てることが出来た。

2)個人でも十分作業が出来た。

3)低解像度/低発色数による簡素な表現であったため、利用者の想像力を掻き立てた。

4)ハード性能不足による「制約」に挑戦する熱い想いが制作者/利用者共に生まれた。

5)必然と「アイコン化/シンボル化」された画像は、今の時代でも新たなファン層を広げている。

以上でしょうか。

今回のテーマはここからが本題でして、
ある意味何でも表現可能になった現在の情報デザインに、8bit時代の環境や表現、そして制限を「デザインルール」として充ててみようという記事です。
前置きが長かったですね。

広い表現力の弊害

現在、情報デザインを考える際、
「広い表現の幅」は、問題点の認識を遅らせたり、表現を複雑化してわかり難くする状況があります。
実はこれが、
開発案件では大きな問題になり、「悪いUI」を生む要因になっています。

そこで、「8bit風デザインルール」の登場です。

大げさですが、要はただのシンプルデザインレイアウトルールで、今流行りのワードを使いたかっただけですが…このルールを充てることで、適切なUIデザインに必然となります。
楽楽ですね。

8bit風デザインルールとは?

今度こそ本題です。

それでは「8bit風デザインルール」の説明が以下となります。

1)大キャラばかりは無理なんです!だって8bitだから!

2)画面内にオブジェクト弾幕!憧れるけど出来ません!だって8bitだから!

3)ボタンが横並びに5個も!!…目がチラついて見難いです

4)画数が多い漢字は出しません…だって8bitだから;

5)UX!? ボスキャラの弱点にダメージ与えると点滅!

以上はワイヤーフレームレイアウトなどを作る際に充てる怪しげなルールですが、
何と今回は割愛します;
※気になる方が多ければ別の機会に説明します。

…まずは、
出来上がったワイヤーフレームがこちら

pic_161111_01

シンプルな情報量になってますね。

これからの工程はこれらの8bitルールで進めてみます↓

6)カラフルな色なんて知りません!世の中白黒しか無い!

前提として多すぎる情報量は余計なので、純粋に優先度や大きさ形の表現を検討する目的で、一切の有彩色を省きます。

pic_161111_02

7)配置の微調整必要なし!グリッドに置くだけ!

それでは、
まずは実際の8bit機よりもさらに簡素なグリッドフォーマットを作ってみます。

pic_161111_03
こちら厳密にはiPhone向けで、「44ルール」で作られています。
横の解像度は320pxで一つのマス目はw36xh22で作られています。
44ルールを使用してるのでその半分の22の高さで現実的なレイアウト再現させます。
横軸に、ボタンなどのコンポーネントは横4個まで配置するルールを適用しています。
左右にはマージンを既にとってます。
楽ですね。

それではマス目に単純に置いていきます。

pic_161111_04
テキストは端末依存のズレも大きいので、マス目のラインにセンター置きします。
標準の中フォントサイズであれば上下の余白も同時にできます…が、
大き目のフォントや複数行の文章の場合は別ルールを適応しましょう。

8)裏ワザ?!アイテム?! 1色だけ使用が許されるスペシャルな拡張機能「アクセントカラー(挿し色)」!

単色だけでは華がないので、スペシャルアイテムとして1色だけ有彩色の投下が許されますので、ここぞな場所だけで使いましょう!
割合は色MAPの2、3%でしょうか。

pic_161111_05

いかがでしょうか?

以上デザインルールでまとめたページがこちらです。

pic_161111_06

サービスカラーを充てるとこんな感じです。

pic_161111_07


コンテンツを提供するサービスであれば、
コンテンツ自体の優先度は高くあるべきなのですが、
実際は「サービス」自体を優先してしまい、色々な情報や広告、大人の事情、過度な色使いや装飾に埋もれてしまいがちです。
振り返って原点に返り、理解しやすい表現を求めると、
シンプルな方向性となり、シンプルになれば作業量も少なく効率的になり、結果、作業者にも、利用者にも、メリットが出てきます。

フラットデザインも理解が得られている現状ならなおさら、
もっと、考え方と作業はシンプルで良いのではないでしょうか?

一度お試しください!

/////////// 関連記事はこちら↓ ///////////

UX(ユーザー・エクスペリエンス)を解釈してみた


サービスVSユーザー!UIリテラシー格差を考える


あぁ…Flashツールに望みはあるか?


サービス運用中の注意点


データとセグメンテーション


サービス立ち上げとデザイン

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マテリアルデザイン

こんにちはもしくはこんばんは!そして初めまして。
デザイン業務に関わっております、デジマースのスガです。

さっそくではありますが「マテリアルデザイン」というものをご存知でしょうか?
また、言葉だけは聞いたことがある方も多いのではないでしょうか?

私自身も言葉だけは聞いたことは有りました。
ですが実際に足を踏み入れてみると内容が深く、
すぐに全てを理解するのは難しく感じました。

ここでは全部を理解せずとも、デザイナーでなくとも何となく分かる
をベースに「マテリアルデザイン」に触れていきたいと思います。


マテリアルデザインとは?

まず「マテリアルデザイン」とは2014年7月にGoogleが発表した新たなデザインのガイドラインです。
このガイドラインによってアプリの外観について一連のルールが設定されました。

※「マテリアルデザイン」をそのまま直訳すると「物質的デザイン」という意味になります。

マテリアルデザインの目的

スマートフォンやタブレット、テレビ、メガネ、腕時計などのデバイスで統一感のあるデザインを取り入れることで操作性も統一され、デバイスが変わってもユーザーが使いやすいUIを表現できるそう。

フラットデザインからマテリアルデザインへ

まず念のためフラットデザインとは、デザインにおいて余分な要素を無くし、
立体的な加工等の装飾を抑えることでシンプルに分かりやすくレイアウトやカラー構成で形成される平面的なデザインのことを指します。

gazou1

★特徴として★
・デザインの装飾部分を排除する事でシンプルに特化しページ内のコンテンツを惹きただせます。
・ページ内の要素によっては適さない場合もあります。
・マルチデバイスの対応と共に普及。

フラットデザインには今までにない新たなデザイン性を見出し
メリットも有る反面、デメリットも目立つようになってきました。

デザインの装飾部分を排除したことで、ページの見出しや帯、
遷移できるボタンの区別などがし辛くなりました。

そこで、フラットデザインに「光」や「影」、「奥行き」の触感的表現を含ませたものが「マテリアルデザイン」です。

「影」要素

マテリアルデザインでは影の要素が大事なものになります。
フラットデザインとは異なりオブジェクト同士の階層の構造が重要になり、高さの概念があります。
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重ねるパーツの枚数によって高さ(上から見た奥行き感)を考慮し、影の表現を変えることでユーザーに「触れられるもの」ということを直感的に認識できるようにします。

カラー設定

マテリアルデザインでは、1つのページ内で色を多様しません。
基本的には下記のような4色で構成をします。

gazou3

・PRIMARY COLOR      :メインカラー
・DARK PRIMARY COLOR    :メインカラーと同系色
・ACCENT COLOR       :メインカラーと対比する色
・WINDOW BACKGROUND COLOR :無彩色、メインカラーと同系色

こちらの4色での配色はあくまでも一例ですので、
これらを逸脱してもマテリアルデザインでなくなるわけではありません。

最後に

気づかずに見ていたWEBサイトが実はマテリアルデザインがされているものであったということがあるかもしれません。
少しでも「これは、マテリアルデザインかもしれない」と興味を持って頂ければ幸いです。

私も勉強中の身ですが引き続き、全部を理解せずとも、
デザイナーでなくとも何となく分かるをベースにお伝えしていければと思います。

それでは、またお会いしましょう!

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